给摄影者的8堂美术入门课

给摄影者的8堂美术入门课

内容简介:

什么样的照片是好照片?如何突破摄影的瓶颈?本书从摄影与美术的关系谈起,剖析审美对摄影的重要性。接下来用“8堂美术入门课”的形式详解在摄影用光、色彩、构图、取景、后期处理中需要用到的美术知识和技巧,探讨照片中包含的美术知识和实践运用。“生活中不缺少美,缺少的是发现美的眼睛。”本书正是通过打造镜头后面的审美之眼,帮助摄影发烧友突破目前可能面对的摄影困境,帮助零基础的摄影爱好者摆脱对器材的依赖,找到正确的成长之路。

作者简介:

张松涛,中国民俗摄影协会会员。长期从事摄影文化的研究,凭借其对摄影的狂热追求、深厚的艺术功底,在蜂鸟网等专业摄影网站拥有极高的人气,深得广大摄影发烧友的追捧。著有《狗头拍牛片》。

编辑推荐:

摄影器材的不断发展和更新,让摄影的门槛变得很低,以前需要很长时间才能掌握的测光曝光技巧,现在的相机轻松就能搞定。但是越是看起来简单的东西,要做好它反而越难。现代相机的出色性能,让拍摄到一张清晰而色彩鲜艳的照片变得异常简单,与此同时,如何让照片呈现出在举起相机那一瞬间内心深处对美的触动,则是许多摄影者难以突破的瓶颈。为此,我们需要在摄影之外多下工夫,学习一些美术的基础知识,从美术的角度出发,更加深入地理解摄影的观察、取景、构图、平衡、布光、滤镜的使用、后期处理。

相对于摄影器材的操作,学习美术知识能让摄影者更持久地获得前进的动力,明确自己的摄影发展方向,建立属于自己的摄影语言和风格。

适读人群
:摄影进阶者,已经初步掌握摄影技术,但是对于提高照片质量有需求的人;部分对艺术有感知的摄影初学者。

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