镜头下的,零基础新手如何自学摄影

镜头下的,零基础新手如何自学摄影

很多时候,在拍摄片场的团队内部也会出现分歧,记得有一次我与一位日本化妆师合作,拍一个设计师的衣服。设计师希望模特画个红唇,做一些有线条感的夸张的眼妆,日本化妆师很抗拒,又不好意思直说,跑来偷偷和我说,这样的妆容太肤浅了,一点都不耐看,能不能改一下。这种意见分歧在拍摄中太常见了,摄影师自己如果也一头雾水拿不定主意,合作伙伴也不见得会认为你是一名专业的摄影师。

2014年,意大利时尚摄影师 Paolo Roversi 第一次见到
Rihanna,在已有20年历史的巴黎工作室中,他用自己的复古8×10相机为她拍摄了一组肖像照,准备用作2015年
i-D The Music Issue 的封面。这次摄影也成为了日后 Paolo Roversi 与
Rihanna 紧密合作的契机。

比如说摄影师Irving Penn标志性的V形置景。

Roversi 非常喜欢拍摄
Rihanna,因为她全身都散发着耀眼的光芒。他说:“她太棒了,一个真正的艺术家。我们在工作室拍了两天,她的表现无与伦比:她的姿态、自信、对身体的掌控、能量和魅力。她完全知道自己的美丽所带来的力量。她是艺术家,出色的模特就是艺术家,而不仅是一张漂亮脸蛋。”

当你掌握一定的技术时,就要面对很多的“第一次”,第一次约模特拍摄,第一次收费拍摄,第一次为自己吆喝“欢迎大家来约拍”,第一次面对品牌客户,第一次面对明星客户……

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Annie
Leibovitz偏爱用大八角放在人物侧上方打光,以及总是用闪光灯来压暗天光是她的常用外景拍法。

微信: iD中文官网

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90年代起,Roversi 因为拍摄众多时尚巨星而为人熟知。他的镜头不仅捕捉到
Naomi Campbell 和 Kate Moss
的优雅,也同样展露出了她们柔弱的一面。正如他最近和《Vogue》说的,“时尚摄影对我来说永远都是肖像照,一种双重肖像,女人的和衣服的。对!就是这个定义:双重肖像。”

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Roversi 接下来的展览将围绕着他的另一位缪斯€€€€Naomi
Campbell。展览将在明年2月于米兰 Sozzani Foundation 开幕。

于是我在纽约又去报名了一个专门讲影棚灯光操作的暑期课程。这门课程真的太好了,之前在一篇文章里也和大家说过,第一节课时,我是最差的什么都不懂,连老师让我去读测光器我都不知道她在说啥(我知道她在说英语,但我真的听不懂),最后老师无奈之下让我一整节课都在当大家的模特。到最后一节课告别时,老师特地走过来和我说,感慨我学的太快了。直到现在,我和老师和几位同学一直在instagram上保持着联系,我很怀念当时短短几周上课的时光,做学生的感觉还是很快乐的。

翻译:Lesley

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Roversi 经常被评价为当代时尚界的 Man
Ray,他在独特而极具感染力的影像中又加入了一份超现实主义触感。1964年,十几岁的
Roversi
开始拍起了在西班牙度假的家人们,也在地下室搭起了自己的暗房。1970年他在家乡
Ravenna
开了一家肖像摄影馆,为当地人拍摄家庭照片。这间照相馆最终发展为欧洲电影明星拍照的摄影工作室。

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Credits:

写的好长,先打住吧。都是个人感受,一家之言,有不恰当的地方也欢迎指正啦。

Roversi 将自己的艺术能力归功于70年代时为英国摄影师 Laurence Sackman
做助理的经历。“他教会了我成为一名职业摄影师所需要的一切,” Roversi
曾这样说过。“Sackman
教给我创造力。虽然他经常用固定的相机和布光,但也一直都在尝试新事物。他的拍摄前准备几乎军事化般严格,不过又常说,‘你的相机和三脚架必须固定好,但眼睛和心必须是自由的。’”

《零基础新手如何自学摄影》由数码摄影教程网(www.sheying5.com)编辑整理,希望您能喜欢!

i-D The Music Issue, No.335 摄影 Paolo Roversi,时尚总监 Alastair McKimm

比如说,拍人像,从自然光过渡到学会使用闪光灯,是一道小门槛,当我意识到我必须要学习闪光灯,但自学真的又太慢了的时候,我就专门报了一个闪光灯的班,花了几节课的时间学会了机顶闪的操作和闪光灯的原理。

“Storie”正于米兰王宫开放参观至12月17日。

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后来,他在美联社做摄影记者,随后移居巴黎为法国版《Elle》拍摄。在巴黎,他学习了时尚摄影以及
Helmut Newton、Guy Bourdin、Richard Avedon 和 Irving Penn
的作品,而后成就了属于自己的传奇。

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微博 : i-DChina

想要自学摄影,除了掌握相机,灯光,修图的技术操作之外,也最好可以多了解你所感兴趣的拍摄领域的历史。就像专门学美术,时装设计,音乐专业的学生,也都会在学校里被要求学习美术史,设计史,音乐史一样,和其他艺术领域相比,摄影的历史本来也不长,时尚摄影则就更短了,了解不同时期的大师和他们的代表作,看看他们的摄影展,会对你不知不觉产生好的影响,如果你熟悉各个时期摄影师的风格,有的时候看当代的其他摄影师的作品,也能感觉到在风格上有人会在哪些作品上受到哪些前辈的影响。

2015年,Rihanna 再度回到 Roversi
的工作室,拍摄2016年《ANTI》专辑的宣传照。部分照片被用作了《Bitch Better
Have My Money》、《Kiss It Better》、《Needed
Me》的单曲封面,不过仍有大量作品未被公开。如今 Roversi 的新展 “Storie”
即将入驻米兰王宫,作为 Vogue
摄影节的一部分,开放参观至12月17日,其中将有一整间房用来展示从未发布过的
Rihanna 照片。

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2,保护自己的眼睛

就像很多人煮了一辈子的饭,10000小时该有了吧,但也没有成为米其林几星的大厨,该难吃还是难吃。

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在我很小的时候,和许许多多中国的小朋友一样,被家长逮着要练习小提琴,最悲催的是,我的小提琴老师就住在我家楼下,我拉不拉琴,她全听得到。不过那时候我就发现,想要糊弄时间还是太简单了,在琴谱上偷偷放着小人书一边拉琴一边看,不知不觉大半天就过去了,但不在学习区的练习,投入再多的时间也没有用,一天浑浑噩噩练习六七个小时,拉错的地方还是错的,重复了几百次的错误反而更加根深蒂固,还不如认真花两小时去练习总是拉不好的那一段。

摄影不太会是单独存在的一个元素,常常会与其他领域结合。比如说拍风光人文的摄影师,本身很有可能是一个热爱旅行和探索世界的旅行者,我认识几位拍风光的小伙伴,对地理和自然都有很多了解。时尚摄影也是这样,除了摄影之外,也要了解什么样的妆容服装上镜会好看,适合什么脸型的模特,造型上哪里出了问题该怎么改。很多人说,人像摄影,模特好造型好最重要。模特和造型确实很重要,但同样的模特在不同的摄影师镜头下出来的气质有可能天差地别也是事实。另一方面,在你能够拍得上更好的模特之前,你也需要拍摄许许多多并不是那么专业的模特,和并不是那么职业的团队合作,并且仍然努力要从这些拍摄中拍出看得过去的作品,为你下一次与更好的模特与团队合作增加可能性。

和Paolo Roversi同时期的女摄影师Sarah Moon,
二者在风格色调上也有一些相近之处。

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Peter
Lindbergh在空地上架个帆布棚的拍法。以及他的黑白人像常常带上一些前景虚化。

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